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Bach. Pasión según San Mateo (BWV 244)

Por Joan Joly i Amat
Publicado el 19 de abril de 2011
Ofrecemos el documental que para el año 2000 IESE realizó para conmemorar el año de la redención. Con vivas imágenes y textos subtitulados así como una atractiva introducción a la figura de Bach se trata de un producto digno de ser tenido en consideración. La riqueza de la fe católica suple las lagunas en el libreto de base protestante.
Enlace al documental:
Pasión según San Mateo
La Pasión según San Mateo (en alemán: Matthäuspassion) BWV 244 es una Pase oratòrica de Johann Sebastian Bach. Presenta el sufrimiento y la muerte de Cristo según el evangelio de san Mateo. Con una duración de más de dos horas y media (en algunas interpretaciones más de 3 horas) es la obra más extensa del autor. Es una obra central de la música clásica europea.
La Pasión según Mateo consta de 2 grandes partes conformadas por 68 números. El texto del evangelio de san Mateo, capítulos 26 y 27 es cantado literalmente por un evangelista y las personas de la trama (Cristo, Judas, Pedro, etc.) Para los demás solistas. Alrededor del texto bíblico se agrupan coros, corales, recitativos y arias con la intención de interpretar el texto.
 Origen e Historia
No se sabe con certeza si la Pasión según San Mateo fue compuesta en 1727 o el año 1729. Aunque se relaciona directamente con la música fúnebre para el príncipe Leopold de Anhalt-Cöthen de 1729, se desconoce si la cantata fúnebre sirvió como modelo de parodia para la pasión o si la pasión sirvió como modelo para la cantata (o si existen otros orígenes). De todas formas, la Pasión según San Mateo fue interpretada el 15 de Abril de 1729 (Viernes Santo) en la iglesia de Santo Tomás en Leipzig bajo la dirección del compositor.
Aunque la obra no fue muy apreciada en su tiempo por el estilo "operístico", Bach revisó algunas partes de la obra varias veces, la última de ellas en 1736 donde incluyó un grupo de continuo para órgano para cada uno de los coros.
Tras la muerte de Bach la obra cayó en el olvido (como en general, toda su obra) y no fue hasta el 1829 que el compositor y director Felix Mendelssohn-Bartholdy la volvió a interpretar con la Sing-Akademie de Berlín en una versión abreviada. La reinterpretación de esta obra inició un fuerte interés por el estudio y análisis de las obras de Bach, particularmente las de gran escala, que ha perdurado hasta nuestros días.
 Dotación
La obra está escrita por dos coros, cada uno formado por un grupo de cuatro voces (soprano, contralto, tenor y bajo) y un grupo de instrumentos (2 flautas, 2 oboes, cuerdas y bajo continuo). En este sentido se podría hablar de un coro y una orquesta dobles. Además, en los números 1 º y 35 º aparece una voz extra de soprano (soprano in ripieno) que habitualmente es cubierta por un coro de niños (en contraposición a las voces femeninas de los dos coros). Sin embargo, esta tradición no corresponde con las intenciones de Bach, dado que los coros en las iglesias no usaban voces femeninas si no únicamente de niños y falsetistas y, en este sentido, no distinguían entre las voces de los coros y la de soprano in ripieno (a menos que los dos corazones fueran únicamente interpretados por solistas, contrapuestos entonces a los ripienistes.
 Personajes
En la Pasión según san Mateo aparecen los siguientes personajes:
Evangelista - Tenor
Jesús - Barítono
Judas Iscariote - Bajo
San Pedro - Bajo
sacerdote supremo - Bajo
Poncio Pilato-Baix
Dos sirvientas - Sopranos
Dos sacerdotes - Bajos
Esposa de Pilato - Soprano
Dos testigos - Contralto y tenor
Además, hay arias para las 4 voces principales de ambos coros (soprano, contralto, tenor y bajo), diferenciadas también según el corazón al que pertenecen.
Existen actualmente muchas y muy diversas interpretaciones de esta obra maestra ((Wilhelm Furtwängler, Karl Richter, Otto Klemperer, Herbert von Karajan, Nikolaus Harnoncourt, Gustav Leonhardt, Frans Brüggen, Ton Koopman, John Eliot Gardiner, Hermann Max, Paul McCreesh, entre Otros), que muestran el amplio espectro de posibilidades de interpretación de esta pasión.
 Libreto
El texto del liberto está basado por una parte, en los capítulos 26 y 27 del Evangelio según Mateo en la traducción de Martín Lutero y, por otra parte, en poesías del escritor Christian Friedrich Henrici (conocido también por Picander). y en corales luteranas relacionadas con la pasión.
 Concepción y Estructura
La obra se divide en dos grandes partes, entre las que tenía lugar el sermón y que corresponden, la primera, con el capítulo 26, y la segunda, con el capítulo 27 del evangelio de san Mateo. Según la tradición de las pasiones oratóricas, el texto bíblico se encuentra musicalizado de forma relativamente sencilla en recitativos, mientras que las arias, largas y contemplativas, presentan nuevos texto bíblicos poéticos que comentan los diversos eventos de la narración bíblica y dan un carácter más íntimo en la vida de Cristo. Entre los recitativos y arias se encuentran también corales intercalados, que permiten la participación activa de la congregación, que conocía las melodías y los textos, y que igualmente comentan y llevan a la reflexión sobre las principales escenas de la pasión.
La obra desarrolla además una fantástica sensación estereofónica mediante su doble coro y orquesta, que dialogan constantemente, principalmente en el corazón de entrada y en el coro final, pero también en algunos de los coros intermedios. Este formato doble constituye una gran diferencia ante la mayor parte de los trabajos interpretados en los servicios religiosos dominicales. Especial interés en este sentido merece el corazón de entrada Kommt, IHR Töchter, Helfta mir Klages, en el que además de los dos coros (y orquestas) que dialogan, aparece una voz de soprano in ripieno que canta la coral O Lamm Gottes, unschuldigen medio de una compleja estructura polifónica y de grandes tensiones armónicas. También merece la atención el aria n º 39 Erbarme dich, mein Gott, la sección más conocida de la obra.
 Simbolismo
En la Pasión según San Mateo, Bach trabaja con diversos símbolos musicales: las palabras de Cristo siempre son acompañadas por tonos largos de las cuerdas, que se utilizan como símbolo de lo divino, mientras que los demás caracteres sólo los acompaña el bajo continuo. Únicamente cuando Cristo pronuncia sus últimas palabras, las cuerdas callan: Cristo se ha convertido en hombre.
  
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